Когато научихте фотографията по трудния начин, трудно е да не виждате новото поколение като простор, развален от напредъка на технологиите. Днес научаваме за историята на фотографията и колко е трудно.
Има дълга история на технологичния напредък в фотографията. По-специално, цифровите фотоапарати не само са подобрили качеството на изображението, но и са направили фотографията все по-достъпна за нас - обикновената хапка, до голяма степен до раздразнение на професионалисти и високопоставени ентусиасти. Има ли заслуга за този аргумент? Да погледнем днес и да разберем някои изненадващи, много интересни отговори.
Съвременните цифрови фотоапарати наистина са абсурдно лесни за използване. Автоматичен фокус, автоматичен баланс на бялото, автоматичен ISO, автоматична бленда, автоматична скорост на затвора - натискате бутон и останалите. Не е нужно да знаете нищо за светлината, не е нужно да се занимавате с разработването на филми, нито с фотографски материали. Дори и с една голяма, впечатляваща камера за сменяеми обективи, вие сте основно дете, разглезено от технологията, правейки ценна художествена форма, достъпна за обикновения обикновен човек. Тази нагласа вероятно е толкова стара, колкото и второто поколение фотографски технологии, и то беше също толкова неприятно и одухотворено, колкото и днес.
И на фона на тази монета, съвременните фотографи често не успяват да разберат важността на великите фотографи от миналото и как работата, която вършат, е възможна само заради пътеките, излъчени от пионери в областта преди години. Горната снимка е направена през 1936 г. от един фотограф от началото на 20-ти век, известен с почти документалния си стил на "улична фотография", която е повлияла на поколения фотографи, от фотографа на Хенри Картие-Бресон.
През 2006 г. той шеговито се вмъква в Flickr в група, наречена "Delete Me", където фотографите публикуват образите си, за да бъдат критикувани. Почти неотложен е от потребителите - "твърде замъглени" или "прекалено зърнести". Със съвременните технологии, съвременните цифрови фотографи не успяха да разберат защо изображението трябва да бъде нещо по-малко от безупречно чисто и остри, свободно на мрежестата мрежа или на филмовото зърно. Съдейки по това съвременно произведение на изкуството (което се продава през 2008 г. за 265 000 долара), съвременните художници не успяват да разберат важността на техния технологичен напредък, да не говорим, че не можем да разберем артистичността на важен и влиятелен талант. Днес ще се опитаме да съберем старите и младите заедно, за да оценим удивителния напредък в технологиите, като разберем колко трудно е да се направи снимка на нещо.
Говорихме за камера obscura почти ad nauseum, тъй като това е една чудесна илюстрация на физиката на работата на вашата камера. Но "фотографията", както го познаваме, всъщност не започва с камерата obscura, въпреки че ранната obscura на камерата може да се смята за нещо като прото фотография.
Това е едно от най-старите изображения, направени с камера obscura (най-старото изображение, което все още съществува), разработено с процес, който използва плочата като целева равнина. Джоузеф Нифероу Нипече създава този първи постоянен фотографски образ (понякога наричан "Хелиограф") чрез втвърдяване на битум или асфалт върху калаена плоча. Битумът реагира на светлината чрез втвърдяване, с положителен образ, създаден от баня с разтворител. Докато Нийпе беше измислил много труден, но много умен начин за улавяне и записване на светлина, качеството на изображението далеч не беше добро.
Първият образ, който бихме могли да наречем "фотография", беше взет от Луи Дагер, който е познат не само като художник, но и като физик - почти толкова, колкото е необходим, за да бъде автор на фотографията. Докато не можем да кредитираме Daguerre за изобретателската фотография, той работи с Niépce за химически процес, който ще стане "Daguerrotype" - това, което познаваме като първият жизнеспособен метод за създаване на постоянни снимки.
Други изобретатели и умни хора са допринесли чрез самостоятелното създаване на ранни фотографски методи (като Херкулес Флоренция), въпреки че Дагер е най-известен с метода си, купен от него и превърнат в публичен домейн от правителството на Франция.
Много от отличителните белези на този тип дагер-ореопор фотография бяха ограничения на средата. Те са създадени върху метални листове с материали, които не са ужасно светлочувствителни. Поради това бяха необходими изключително дълги експозиции, за да се получи някакво изображение - така че субектите бяха твърдо поставени и рядко се усмихваха.
Дагуреротипите също имат ограничението, че не могат да се възпроизвеждат, тъй като изображението е било заловен директно върху повърхността на материала. Това доведе до разработването на фотографски плочи и негативи, базирани на стъкло, които в крайна сметка биха могли да се използват за отпечатване на копия на изображения.
Фотографите от средата до края на 19-и век трябваше да са много умни, много технически разбираеми хора и трябваше да носят огромни количества опасна химия и тежки стъкла или метални плочи, за да направят някакъв образ изобщо. Джордж Ийстман реши да промени това, унищожавайки фотографията завинаги, като го извади от ръцете на химиците / изкуството. Процесът беше по-достъпен за широка аудитория на пазара, много за омразата на професионалисти и фотографи от "старото училище". И така, фотографията е била разрушена завинаги!
Първото модерно камера на "Ийстман" получи изобретателната глупост "Kodak". Това име в крайна сметка стана името на неговата компания, "Eastman Kodak", а по-късно, както знаем, просто "Kodak." Eastman беше хитър изобретател, и е отговорен за много дизайни за лесни камери за стил и стрелба. Основният му принос обаче е изобретяването на фотографски филми на ролки, първо на хартиени бази, а след това на целулоза. Дори когато филмовите фотоапарати започнаха да използват цветова химия, тези следващи поколения ще се основават доста директно на целулозния модел на Eastman.
Макар че имаше доста голям интерес към дагерротипите (и подобна монохромна фотография), появата на основните филмови системи доведе до натиска на пазара, който продължаваше да тласка фотографията, за да създава по-лесни и удобни продукти, както и подобрено качество на изображението стъпка по пътя. Не обичате да носите тежки стъклени чинии и химия? Ето една толкова проста филмова система, всеки може да я използва. Не обичате да зареждате камерата на тъмно? Ето касета за фотоапарат и филм, която може да бъде заредена на дневна светлина. Не обичате да разработвате свой филм? Изпратете ни в нашата лаборатория и ние ще я разработим и разпечатаме за вас.
Бързо напредва около 200 години от първата снимка и фотографите все още се оплакват от това колко лесно е да правите снимки в сравнение с това как е било в "старите дни". Ще ни е добре да знаем, че дори най-старото училище старите фотографи от училище вероятно не са покриващи и разработващи daguerrotype плочи и трябва лесно да приемат по-нова, по-превъзходна технология. А онези от нас, които имат малко или никакъв опит с методите на "старите дни", ще бъдат добре посрещнати, за да разберат колко далеч сме стигнали в малко повече от 200 години подобрени камери, филми и фотографски методи.
Image Credits: Фотографът на Андреас Фотограф, Creative Commons.Hyères, Франция, 1932 г. авторското право върху имота на Heni Cartier-Bresson, се приема за честна употреба.Кабелна камера (английски) отTrassiorf, обществено достояние. Всички дагерротипове се приемат като обществено достояние. Kodak Kodachrome 64 от Whiskeygonebad, Creative Commons.Daguerrotype Camera от Людмила и Нелсън, обществено достояние. Всички останали изображения се считат за обществено достояние или за честна употреба.
