Конвертирането на цветни снимки в черно-бели изображения, които хвърлят златната ера на черно-бялата фотография, е форма на изкуство. Прочетете, докато ви показваме как да заснемете свежия контраст и настроението на реколтираните фотографии с днешните цифрови инструменти.
Черно-бялата фотография е наистина приятния жанр на фотографията, който ви дава възможност да покажете предмет, сцена или други елементи от вашата снимка в нова, прогресивно нова светлина. Нещата, които сме свикнали да виждаме в пълен цвят, придобиват нови и интересни характеристики, когато се виждат в черно и бяло. Градските пейзажи и портретите поемат определена интензивност, а формите и шаблоните имат предимство пред цветовете.
Проблемът, обаче, за модерния затворник е, че няма непосредствено достъпен начин да се улови душата на старата училищна черно-бяла фотография с цифров фотоапарат.
Всяка цифрова камера и редактор на изображения под слънцето има проста черно-бяла / монохромна настройка, която просто събира всички цветни данни от изображението. Това е най-ужасният и не толкова елегантен начин да превърнете цветното изображение в черно-бяло. Имате нулев контрол върху изхода и като такъв не можете да правите никакви фини корекции на процеса, които ще доведат до значително по-добър продукт.
Когато снимате с традиционна SLR камера, заредена с черно-бял филм и снабдена с филтър или две, за да подчертаете определени дължини на вълните на светлината, вие правите повече от просто да заснемате света без цветните данни. С оглед на това всеки цифров работен поток, който се стреми да създаде жив и интересен черно-бял образ, трябва да бъде силно информиран от това, от което се състои старият начин на правене на нещата.
В този урок ние сме очертали няколко техники за преобразуване на цветни снимки в черно-бели, които улавят характера на традиционната черно-бяла фотография. Независимо дали избирате най-простите или най-модерните техники, ние сме уверени, че ще бъдете доволни от резултатите.
Ще ви трябват само две неща за този урок:
Въпреки че ще използваме Adobe Photoshop CS6, повечето от инструментите и техниките, които се предлагат тук, са включени в Photoshop от години, така че не се колебайте да ги следвате заедно с по-стари издания. Освен това общите принципи могат лесно да бъдат адаптирани към Photoshop Elements и други софтуерни инструменти за редактиране на снимки, като GIMP.
Ако сте въоръжени с някои снимки, с които да играете и с вашето копие на Photoshop, е време да започнете. За този урок ще използваме снимка на нашия неуморен помощник Medieval Spawn - той е идеален модел, тъй като той никога не се оплаква, няма нищо против изгарящото слънце и само моли да го прахосмукаме. Горната снимка е основното изображение, с което работим. Всяка техника, която използваме в различните секции на урока, ще бъде приложена към това основно изображение, така че да можете да видите как различните техники добиват различни резултати със стабилна референтна рамка.
Използването на инструмента за смесване на канали за преобразуване на изображения в черно и бяло е един от най-старите трикове в книгата на Photoshop. Основната причина, поради която е останала такава добре обичана техника, е, че ви позволява лесно да подражавате на начина, по който черно-белият филм и съпътстващите го филтри намаляват или подчертават различни дължини на цветните вълни.
За да използвате Channel Mixer, отидете в Layer -> New Adjustment Layer -> Channel Mixer. Това ще създаде нов неразрушаващ се слой за корекция спрямо текущото ви изображение, както и ще отвори канал за миксер - както е показано на екранната снимка по-горе.
Можете ръчно да използвате Channel Mixer или да използвате предварително зададените настройки. Когато Adobe забеляза колко хора използват Channel Mixer, за да пресъздадат външния вид на черно-белите снимки, те започнаха да включват предварително зададени настройки, които автоматично ощипват каналите, за да подражават на черно-бял филм с инфрачервен филтър и различни цветни филтри (като червено, и жълт). Ще намерите всички от падащото меню "Предварително зададени".
За да постигнете по-последователни резултати с вашия дигитален работен процес, е важно да разберете основите за това как функционират филтрите на камерите. Когато поставите червен филтър например в камерата, полученото изображение ще бъде олекоти цвета, свързан с филтъра (и съседните цветове на цветовия спектър) и помрачавам цветове, противоположни на цветовия спектър. Така че червеният филтър ще направи червено (и в по-малка степен оранжево, жълто и магента) да изглежда по-светъл, докато зелените и синьото тъмни.
Въоръжени с това знание, лесно можем да предвидим какво ще се случи, когато използваме черното и бялото с червен филтър, нали? Червените подробности върху фигурата на Смоун ще бъдат по-леки, а сините части ще бъдат значително по-тъмни. Нека да приложим филтъра и да видим:
Ако изберете да направите ръчно настройване на изображението, запишете нещо важно от изхода на предварително зададеното: общата сума от стойностите на RGB е 100%. При червения филтър червената стойност е 100%, а зелените и сините стойности са 0%.
Когато променяте стойностите на канала в Channel Mixer, за да запазите точната стойност на експозицията, която първоначално е имала снимката (макар и с различна цветова / тонална стойност), трябва да запазите общата сума на RGB стойностите под 100%. Чувствайте се свободни да експериментирате с това, че ги набутате над или под това ниво, но имайте предвид, че това ще изгори или затъмни вашата снимка.
Имайки предвид това, управлявайте диво с ръчните настройки. Всичко, което трябва да направите, за да използвате Channel Mixer в ръчен режим, е да проверите Monochrome кутията и да регулирате плъзгачите, докато не сте доволни от вашето изображение.
Споменахме в предишния раздел как Adobe започна да включва черно-бели филтърни настройки в менюто "Смесител на канали" за всички черно-бели ентусиасти. Започвайки с Photoshop CS3, те отидоха една крачка напред и добавиха в цял черно-бял слой за настройка, фино настроен за създаване на наистина фантастични черно-бели изображения.
Можете да го намерите, като отворите Layer -> New Adjustment Layer -> Black & White. Щом го изберете, Photoshop ще създаде новия слой за настройка и, за разлика от Channel Mixer, автоматично ще деактурира изображението.
В допълнение към предварително зададените настройки, които сме намерили в менюто "Смесител на канали", в менюто "Черно и бяло" има доста допълнителни неща, включително "Неутрална плътност", "Максимални филтри" и др.
Когато се осмелявате да използвате предварително зададените настройки, има няколко важни съображения и трикове, които да имате предвид. Първо, като менюто "Смесител на канали", искате да обърнете внимание на вашите ценности. Можете лесно да раздухвате или подреждате отделни цветове (натискайки червените, например до 300 или до нула, всички червени стойности ще се превърнат в чисто бяло и чисто черно). За разлика от Channel Mixer, обаче, няма формула за чисто нарязване, за да сте сигурни, че не сте над / под експониране. В зависимост от настройките, които използвате, сумата от вашите цветови стойности може да падне някъде между 250-650 доста лесно и все пак ще имате добре балансирано изображение.
В допълнение към допълнителните цветови канали, с които можете да играете, менюто Черно и бяло също включва някои удобни инструменти. До падащото меню Предварителни настройки ще намерите икона с малка ръка и квадратчето за отметка "Tint". Нека първо да поговорим за иконата на ръката.
Като кликнете върху иконата на ръката, курсорът ви ще се превърне в инструмент за капкомера. След това можете да докоснете където и да е на снимката и плъзгачът, съответстващ на този цвят / нюанс, ще мига. Това прави изключително лесно да направите фини настройки само на този цвят. Например, може да откриете, че в портрет, който конвертирате небето, простор на трева или ризата, която обектът носи, преобладават изображението. Лесно можете да кликнете върху каква част от изображението изглежда твърде арогантно и след това да коригирате нещата, за да го подчертаете.
С оглед на това, да кажем, че искаме наистина да заглушим фон на нашия имидж и да поставим допълнителен фокус и акцент върху Spawn. Спомнете си, че фона на оригиналното цветно изображение е предимно зелено и жълто. Когато кликнем върху фона, използвайки инструмента за капкомера, това са каналите, които мигат в отговор. Чрез коригиране на тези канали надолу свършим с изображението, което е видяно по-горе - фонът е подценен и фигурата изпъква.
Другият интересен инструмент тук е инструментът за оцветяване. Ако имате копнеж за тонизиране и оцветяване на старо училище, можете да добавите нюанс към снимката си тук, без да се налага да направите друг слой за настройка. Ако проверим оттенък, той по подразбиране е в сянка в стил "сепия", но можете лесно да кликнете върху цветовият образец, за да изберете различен цвят.
Когато имате време да дрънкате, е много забавно да използвате предишните две техники. Но нека да кажем, че сте скърцани за известно време и искате да превърнете някои снимки бързо в черно и бяло, но с по-високо качество, отколкото просто да ги детругирате.
В такъв случай, това е идеалният момент да ускорите работния процес с няколко малки преки пътища. Първият пряк път е да използвате градиента карта с уважение изпускане на цветови стойности на вашата снимка, като запазва контраста и богатството на вашето изображение. За да направите това, отворете Layer -> New Adjustment Layer -> Gradient Map. Графичната карта по подразбиране е черно-бяла (но не се колебайте да се нахвърляте в падащото меню, ако имате настроение, например, червен и зелен градиент).
След като създадете слоя, ще имате черно-бяло изображение, подобно на това, което сте виждали по-горе. Що се отнася до цветовете до черно-белите преобразувания, не е лошо (и със сигурност е по-добре, отколкото просто да изхвърлите цветните стойности напълно, като преобразувате основното си изображение в сивата скала). Обаче липсва определена удара. Можем да отстраним това чрез бързо добавяне в друг слой.
Щракнете с десния бутон на слоя Gradient Map, който току-що направихме, и изберете Duplicate. Изображението ви ще стане малко по-интензивно, тъй като ефектът на градиента ще се подобри. Това е доста тънко, но може би ще бъдете доволни от този малък удар. Ще предприемем още стъпки.
В горната част на прозореца на слоевете, където се изписва "Normal" в падащо меню (до Opacity), издърпайте менюто надолу и изберете "Overlay". Ще свършите с много интензивен черно-бял образ като този:
Толкова интензивно е, че бялото е изгорено и черно са доста черни. Ако това, за което се занимавате, е пясъчна снимка с твърда светлина, тогава със сигурност сте пристигнали. Повечето хора обаче ще искат да направят едно окончателно ощипване.
Изберете Непрозрачност в прозореца Слоеве и коригирайте плъзгача надолу от 100%. Ние откриваме, че някъде около 20-30% или по-малко е идеално за повечето снимки. В случая с тази снимка бяхме доволни от 26%. Добавя много приятен удар към снимката, който напомня старомодните висококонтрастни черно-бели снимки.
Нещо прелистващо и непрозрачно, между другото, е чудесно, което да се прилага към почти всяка черно-бяла снимка, с която работите - ние сме огромни фенове да промъкнем малко полупрозрачен слой в снимката на като средство за наистина подчертаване на контраста на снимката.
Въоръжени с тези съвети и трикове, можете да вземете чудесните снимки, които сте се счупли и да ги превърнете в зашеметяващи черно-бели композиции в светкавица.
Ако имате свой собствен съвет или трик, за да споделите (и със сигурност има повече от един начин да промените картина в Photoshop), се включете в разговора по-долу, за да помогнете на вашите колеги читатели по пътя им към редактирането на снимки Nirvana.
