Ние сме зависими от цифровите фотоапарати, тъй като те са толкова лесни за използване. Но дали някога сте се чудили как работи филмовата фотография? Прочетете, за да увеличите фотографските си познания или да развиете нова оценка за вашата точка и кликнете върху камерата.
Филмовите камери на някои са реликва от миналото. Просто старата технология е остаряла от новите и подобрена. Но за мнозина филмът е материал на занаятчия и фотографски опит, който нито една цифрова система не може да се надява да пресъздаде. Докато много фотографи, професионалисти и аматьори ще се закълнат в качеството на филмовите или цифрови фотоапарати - факт е, че филмът все още е валиден начин да се правят чудесни снимки и очарователен начин да научите повече за това как работи фотографията.
Покрихме основите (и някои от тях) за това, как камерите работят преди, но за читателите, които започват оттук (или тези читатели, които искат опресняване), ще започнем с обиколка на основите. Фотоапаратите на теория са доста прости. Съвременните фотоапарати и лещи са имали толкова години подобрения в технологията, че може да изглежда абсурдно да ги наричат прости, дори ако използват фотографско фолио вместо невероятно съвременни светлинни сензори. Независимо от това, обаче, всички камери имат една сравнително проста цел: събиране, фокусиране и ограничаване на количеството светлина който достига до някакъв вид светлочувствителен материал.
Камерите са за заснемане и заснемане на момент от време, като създават някаква химическа или електрическа реакция с фотоните (светлинни частици), които се излъчват или се подскачат наоколо във всеки фотографски момент. Тези периоди на заснемана светлина се наричат експозиции, и се контролират от три основни променливи, известни като елементи на експозиция: отвор, дължина на експонацията и чувствителност към светлината. апертура се отнася до количеството светлина, блокирано или разрешено от механична диафрагма вътре в лещата на фотоапарата. Колкото по-голямо е числото при настройка на блендата, толкова по-малка част от светлината се допуска на сензора. Дължината на експозицията се изчислява в секунди или части от секундата; обикновено това се нарича скорост на затвора, и контролира колко дълги светлочувствителни материали са изложени на светлината.
Светлинна чувствителност, както звучи, е колко чувствителна към светлината всъщност е фоточувствителният материал в камерата. Има ли малко светлина или много, за да се създаде перфектното излагане? Това понякога се нарича "скоростта" на използвания филм. "По-бързите" филми могат да заснемат изображения с по-малко светлина, като по този начин създават подходящи експозиции в много по-малки части от секундата. "По-бавно" фолио изисква повече светлина и следователно по-дълги настройки за експониране. Светлинна чувствителност, често наричана ISO, е важна отправна точка, защото това е едно от първите неща, които филмовият фотограф трябва да обмисли, макар че това често е следствие за цифровите фотографи.
Цифровите фотоапарати имат настройки за чувствителност към светлината. Тези настройки, често познати като ISO, са цифрови настройки, възникващи при стойности на пълно спиране от 50, 100, 200, 400, 800 и т.н. По-ниските номера са по-малко чувствителни към светлината, но позволяват по-добра детайлност без много зърно да се появява в изстрел.
Филмовите камери имат ISO стандарт, който е много подобен на ISO настройките на цифровата камера - всъщност цифровите фотоапарати използват стандарт, базиран на стандартите за чувствителност на филма. Филмовите фотографи трябва предварително да планират светлинната среда, в която планират да работят, и да изберат една лента от филми, чувствителни да работят за различни стандартни светлинни условия по ISO. Филмовата настройка с висока резолюция ISO 800 или 1600 би била добра за снимане в по-слаба осветена среда или бързо движещи се обекти, използващи бързи скорости на затвора. Долните ISO филми са тези, които обикновено се използват в ярки, слънчеви среди. Фотографите би трябвало да работят в цели макари; при промяна на светлинните условия не е имало настройване на ISO при движение. Ако не успеете да постигнете изстрел, като промените другите си елементи на експозиция, най-вероятно няма да получите изстрела. Промяната на ISO означаваше да се промени цяла макара от 35 мм филм, за разлика от днес, където просто означава натискане на няколко бутона.
Така че, да, установихме, че има различни филми с различни нива на чувствителност към светлина. Но защо и как тези филми са чувствителни към светлината на първо място? Филмът, сам по себе си, е доста основен. Той може да се смята за прозрачен носител за чувствителна към светлина химия, който се прилага в микроскопично тънки листове върху този носител, разположен на дълги ролки или различни други филмови носители. (35 мм е далеч от единствения фотографски формат, въпреки че те са много сходни.)
Както в цветния, така и в черно-белия филм, слоеве от химията (често сребърни халогениди), които реагират на светлината, са изложени да създадат "латентен образ". Тези латентни образи могат да се смятат за картини, които вече са химически активирани. погледна го, няма да има видими доказателства, че експозициите са създадени. Латентните изображения, веднъж изложени, се оживяват чрез развиващия се процес, който се осъществява в тъмна стая.
Тъй като филмовите фотоапарати могат да създават само тези латентни изображения, филмите, които са били изложени, преминават през процес, наречен "развиващ се". Разработването на филм означаваше, че повечето от тях са пускали роли от 35-милиметров филм и получавали отпечатъци и негативи. Има обаче две цели развиващи се стъпки между етапа на отпадане на филма и етапа на отпечатване. Да разгледаме накратко как се развива филмът.
Фотографските филми, дори и след като са били изложени, все още са в състояние на светлинна чувствителност. Вземането на гол филм в среда с всякаква светлина в него ще разруши всички и всички експозиции, както и да направи филма пълна неизползваема. За да обсъдите това, филмите се развиват в т.нар. "Тъмна стая". Тъмните стаи, за разлика от това, което може да очаквате, обикновено не са напълно тъмни, но са осветени с филтрирана светлина, че филмите не са толкова чувствителни, види. Много филми, черно-бели по-специално, не са толкова чувствителни към жълто, червено или оранжево осветление, така че тъмните стаи ще имат цветни крушки или прости полупрозрачни филтри, които запълват иначе тъмните стаи с тъмни цветни светлини.
Редактиране: Филмите всъщност се развиват в пълна тъмнина във филмовите танкове, тъй като те са чувствителни към целия спектър от светлина. Снимките обикновено са по-малко чувствителни към определени части от спектъра и се развиват в тъмната стая.
Цветните и черно-белите филми използват различни химия и методи, но използват принципно едни и същи принципи. Изложени филми (цветни, черни и бели) се поставят в химически бани, които химически променят филма, третиран с микроскопични битове ("зърна" от фоточувствителен сребърен халогенид и т.н.). С черно-бял филм тези области, изложени на по-светло втвърдяване, така че да не се измиват, докато най-тъмните области, изложени на най-малката светлина, се измиват до прозрачно фолио. Това създава подпис "отрицателен" вид, като светлите цветове се сменят в черни и тъмни области, за да се изчисти прозрачността. След като филмът се развива в тази първа вана, тя бързо се изплаква в "стопираща вана", обикновено само вода. Третата баня е химически "фиксатор", който задържа развиващия се процес, деактивира химията върху филмите, замразява развития филм в сегашното му състояние. Нефиксираният филм може да продължи да се развива, без да се спира напълно с вана от химически фиксатор, променяйки изображението с течение на времето. Химическият фиксатор е доста опасен химикал и обикновено негативите се измиват в друга основна баня с вода след фиксиране и изсушаване.
Цветните филми се подлагат на подобен процес на развитие. За да се създадат пълноцветни изображения, трябва да се създадат негативи, които да произвеждат трите основни цвята на светлината: червено, зелено и синьо. Отрицателните от тези цветове се създават с помощта на друг набор познати първични цветове: циан, магента и жълто. Синята светлина е изложена на жълт слой, докато червеният е изложен на циан слой, а зеленият на магента. Всеки слой е настроен да бъде чувствителен главно към фотони с определени дължини на вълните (цветове). Веднъж изложени, латентните образи се развиват, спират, измиват, фиксират и отново се измиват по същия начин, по който се развива черно-бял филм.
Още не сме излезли от тъмнината; за да превърнете филма отрицателен в печат, трябва да се купят още фоточувствителни материали, този път за печат. За разлика от съвременната цифрова фотография, която се обработва от цифрови принтери, филмовият печат повече или по-малко повтаря същия фотографски процес отново, за да създаде истински цветен образ от фотографски отрицателен. Нека да разгледаме бързо какво е необходимо, за да създадем един фотографски печат, базиран на филми.
Филмовите графики се правят върху специални сенсибилизирани, химически обработени документи, които са нещо подобно на фотографския филм. Накратко, те изглеждат и се чувстват много като мастилено-струен фотохартия. Една очевидна разлика в двете е, че хартията за мастилено-струен фотохартия може да бъде внесена в фоточувствителната хартия за филмови отпечатъци, които трябва да се обработят в тъмната стая.
Отпечатъците могат да бъдат направени или чрез поставяне на ленти от филм директно върху фоточувствителна хартия (някога сте чули термина контакт лист?) или чрез използване на enlarger, което основно е нещо като проектор, който може да излъчва светлина чрез негативи, за да създаде увеличени изображения. Така или иначе, фотографската хартия е изложена на светлина, като филмът блокира части от светлината и излага други, а в случая на цветно фолио - промяна на дължината на вълната (цвета) на бялата светлина на експонацията.
Оттам, фотографската хартия има свой собствен латентен образ и се развива по същия начин като филмите, тъй като химията е донякъде подобна. Единствената разлика е, че от експонацията се появяват черно-бели / цветни тонове, когато те се развиват, докато филмите се отмиват до прозрачност, когато се развият откритите части. Това е голямата разлика между изображенията в фотохартията и върху филмите - фотохартия, която ви дава своя финализиран, натуралистичен образ.
След като имаха години, за да развият техники, нова химия и технология, фотографите придобиха много умения да създават динамични и богати изображения с тези процеси - повечето от които може да изглеждат почти ненужно сложно за съвременните фотографи от сценичен тип. Тези техники за създаване на изображения, в ръцете на квалифицирани принтери и разработчици, биха могли да създадат богати, невероятни изображения, както и да компенсират много проблеми, срещнати по време на снимките. Прекосихте ли вашите снимки? Опитайте да огледате погрешно филма си. Дали подробностите във вашите акценти са измити и тънки? Направете като Ansel Adams и избягвайте и изгаряйте, за да създадете по-добри акценти и сенки.
Филмовите фотографи може да имат сложен, предизвикателен метод в сравнение със снимането с цифрови фотоапарати и отпечатването от Photoshop. Има обаче някои художници, които вероятно никога няма да се откажат от филма или може би такива, които никога няма да работят изключително в цифровите технологии. Филмът, с всичките му предизвикателства, все още предлага на изпълнителите всички инструменти и методи, от които се нуждаят, за да създават великолепна и висококачествена фотографска работа.Филмът предоставя на фотографите и инструментите за разрешаване на повече детайли от всички, освен най-модерните цифрови фотоапарати с висока разделителна способност. Засега филмът все още продължава да бъде валиден и богат носител за фотография.
Кредити за изображения: Филмова фотокамера от e20ci, достъпна под Creative Commons. Нов DSLR от Marcel030NL, достъпен под Creative Commons. Филмови кутии От Rubin 110, достъпен под Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 от Whiskeygonebad, достъпен под Creative Commons. Баня Darkroom От Jukka Vuokko, достъпна под Creative Commons. Darkroom BW от JanneM, достъпен под Creative Commons. Тъмна стая за домашен любимец От Мат Коуъл, достъпна под Creative Commons. Контакт Лист One by GIRLintheCAFE, достъпен под Creative Commons. Darkroom разпечатки От Jim O'Connell, достъпен под Creative Commons.
